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Créer la musique de l'instant: L’atelier invite les participants à prendre conscience de leur habilité créative instantanée, servant de prétexte pour vivre la collaboration, la capacité créative et le partage de l’imaginaire et même de ses propres acquis culturels. Tout est fait dans une ambiance ludique et joviale. Dans l’espace d'une heure et demie, iels font l’expérience de composer une pièce en groupe de manière spontanée et par des moyens que toutes et tous peuvent exécuter. Des exercices d’écoute de soi et des autres, d’improvisation et de notions de communication mènent vers la création d’une œuvre collective immortalisée par une partition musicale graphique. La symbolisation personnelle de leur son offre une porte d’entrée vers la notation musicale. La recherche spontanée et décomplexée d’un son est une introduction à la pratique de l'improvisation musicale. Puis, le jeu d’ensemble ludique et basé dans la communication permet une expérience de “band” sans expérience préalable. Les participant.e.s sont libres de choisir leur méthode de production sonore: leurs voix, des petits instruments fournis par Liberté Anne, ou des objets variés trouvés à même la classe. La pratique de composition est définie sous deux composantes: la recherche d’un son personnel, puis l’organisation temporelle de ce son. Suite à un premier exercice d'écoute musical et de brise-glace, les participant.e.s sont guidé.e.s à trouver un son qui les intéresse. S'ensuit la première étape de la partition graphique, soit l’expression graphique de son son par le dessin. Chaque élève présente son dessin au groupe. Puis, par différents exercices à base d’appel et de réponse, ils se les partagent en groupe. En deuxième partie, les participant.e.s sont guidés à explorer des méthodes de jeu d’ensemble en utilisant leur son. Ceci se fait en modelant des styles de communication, par exemple: le dialogue, la chicane, le débat, le discours, etc. Cette activité se fait sous plusieurs jumelages. Finalement, les participant.e.s appliquent les connaissances pour organiser eux-même une partition musicale représentant leur composition. Ils doivent organiser, sur une longue feuille de papier, les dessins de leur sons par les méthodes de communications vues au préalable. Une fois la suite définie, ils interprètent la pièce en suivant la partition, permettant de prendre conscience de la totalité du processus dans sa finalité. Bien sûr, l'importance est mise sur le processus créatif et non le résultat musical. Pour conclure, les participant.e.s sont invité.e.s à discuter de leur expérience et, selon les traits marquants, d’intituler leur pièce collective.
En Novembre passé, j'ai pu partager pour la première fois, accompagnée de mon groupe FROTAE, une activité de médiation culturelle que j'ai créé suite à un appel de l'Espace Citoyen des Confluents à Laval. La vidéo suivante offre une aperçu de l'activité et de l'approche. Je suis très fière de ce que nous avons accompli ensemble et j'ai très hâte d'en offrir davantage. Ce fut une expérience au delà de mes attentes par le niveau de révélations pour moi-même et les participants: amusement, présence, partage sincère, sensibilité prononcée... et j'en passe! En automne 2025, avec FROTAE, je présenterai le fruit de ces ateliers, soit 4 co-compositions originales, que je vais ré-arranger et que FROTAE jouera en spectacle à l'Espace Citoyen des Confluents à Laval. Nous allons ainsi clore la boucle créative de l'atelier et refaire le lien avec le participant.e.s. J'ai trop trop hâte! Merci beaucoup à Soledad Malkassoff et la Maison des Arts de Laval, et toute l'équipe de l'ECC.
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